日本“爱国”力作让人们重新认识“文化输出”

我认为这是非常不合适的。

由于付费模式的原因，手游自然带有舆情风险。比如，《亮剑》IP手游就因“不充钱打不过小鬼子”、“多送氪金给赵刚老婆”等地狱玩笑登上热搜榜。它因价值观有问题而受到点名和批评。

主机游戏和电脑游戏在收入方面更加全球化。如果他们把他们作为爱国主题，他们很可能会放弃外籍球员。比如法国游戏《刺客信条：大革命》就有“砍掉贵族爷爷的头”和“跟随皇帝用皇帝之手撕碎八国联军”。这些都是非常令人兴奋和残酷的活动。这是非常令人失望的。洪流下的普通人的命运。”

然而《浪人崛起》却颠覆了人们的认知。

以日本德川时代末期为背景，采用真实的历史人物作为游戏NPC。其中甚至有开国元勋的头像印在钞票上。内容从“黑船敲国门”到“明治维新”无所不谈，几乎就是游戏版本《一个国家的崛起》。

用我们的话来说，这款游戏有一个爱国主题。

比如，很容易引起我们的共鸣。在其中一个支线中，队友高杉晋作对清朝进行了尖锐的评论：“我曾经去过上海，那里就像英国人的土地……真的很感人。”

本段改编自历史人物高杉晋作的《游清五录》：“清朝人皆为洋人奴仆，英法人走街串巷，清朝人皆置身事外”。顺便说一句，上海虽然是中国的，但据说也是英国和法国的领土。”

解读这条支线，他的意思是高杉认为他们必须改革，避免重蹈清朝的覆辙。说完后他问我对日本的未来有什么看法？这有点令人困惑。我只能选择说：我真的不知道该怎么想。

然后就是在爱情中可以被打败的角色“楠本伊奈”。她有一半德国血统，作为日本第一位女西医而载入史册。所以她与封建封锁的旧日本针锋相对的“混血、女性、西医”的三重身份是如此的有故事性，也非常贴切游戏历史巨变的主题。

这种带来的人物张力其实在游戏中并不多见，但在20世纪80年代至2000年代的华语电影中更为常见。

当然，德川末期最具代表性的人物就是坂本龙马。这位武功近圣而非妖的真实历史偶像，几乎相当于日本自己的诸葛村夫。在游戏中，他与亚瑟·摩根的脸进行调解。各种力量都会推动自己国家的发展走上正确的轨道。开放是救国，沉默是日本的曙光。

让我这个对小生命文化没什么兴趣的玩家，饶有兴趣地寻找资料重新学习明治维新的历史。看完之后，只是觉得课本上的内容还是太笼统了。东亚地区前后的那些。一切都是有原因、有伏笔的。

客观地说，《浪人崛起》绝对可以称得上是同类题材中的佼佼者，但代入感却非常惨淡。这并不是因为游戏质量有太多错误，而是因为他要求我们扮演幕府浪人改革日本，并在随后的1894年甲午战争中为海军马鹿队输送弹药？毕竟历史题材都是要现场参与的。恐怕并不是所有人都有“游戏只是游戏”的心态。

但关于这些，我们就到此为止吧。分析私货、屁股、阴谋，是当前政治营销账号的任务。至少对于游戏行业来说，这些话除了带来廉价和淫秽的情绪之外，不会有任何意义。

真正的关键在于，如果“爱国主义教育”能够通过电子游戏来承载并以更高品质呈现，那么电影行业对相关题材的长期支持或许会成为国产PC游戏/游戏机快速崛起的一条路径。捷径？

首先大家确实有热情的消费需求，其次国资带动了早年《决战之后》 《横空出世》这样的高分题材电影的制作，国外有官方支持的例子更多，包括波兰和韩国。之后，一些大型游戏的开发将会得到相关部门的资助。

反观中国，似乎比较热闹的就是一些官媒和一些吃御膳的自媒体的网红运营。我们游戏常讲的“文化输出”，更接近于包装和销售我们自己的传统好东西，这与电影的主旋律是一致的。有很大的不同。所以两者相比，我认为中大型游戏的内部宣传功能确实被严重低估了。

尤其是现在《浪人崛起》这个例子的存在，它能够更贴切地解释一个历史叙事，它总是比微博短视频平台上碎片化的刻板信息和狂热的情绪更全面、更清晰。

当然，我没有亲戚在文化部工作。这个计划充其量只是一个幻想，很难走得更远。不过，如果你想从侧面论证其合理性，可以找例子，因为人们常说的“文化输出”，2000年代的70部香港电影被公认为是其巅峰时期。

现代跑酷之父大卫·贝尔表示，他的灵感来自于香港电影。鸟山明表示，没有《醉拳》，就没有《龙珠》，包括《拳皇》甄元斋、《街霸》杰米等很多角色。影片的原型。在韩国，TSB电视台春节期间重播次数最多的电影是成龙的电影，几乎与韩国春节期间赵本山的电影持平。

之所以拿香港电影来类比，是因为很多香港电影都有家国情怀的核心，但却在南美、非洲和北美的移民社区收获了大量粉丝。像李小龙这样的超级明星甚至被他们视为反白人。压迫性的反殖民英雄。

因此，它在一定程度上颠覆了“制作爱国题材时，很有可能不得不放弃外国演员”的说法。

也许唯一阻碍我们的是我们没有环境可以拿现代历史人物开玩笑。

但只要我们看看老港片留下的遗产，并不是没有新意。比如《侠客崛起》的背景与同期相同，也是救国于内忧外患的主题。中超排名第一的IP 《拳师崛起》非常适合改编成游戏。

这些车辆都非常相似

例如，1991年版电影的开场镜头，镜头从茶馆戏班慢慢摇到街上。几位神父和华人信徒正向他们走来，唱着哈利路亚。一时之间，茶馆里奏响的古筝、胡琴、琵琶也升了几度。语气似乎是想东风压倒西风，暗自较量。直到远处传来“嘟——”的声音，传来轮船悠长的轰鸣声，整个世界都静止了。其意义是不言而喻的。

影片在短短一分钟的镜头里，清晰地介绍了这个地区、时代和现状。与《游击队崛起》的开场动画的混合剪辑相比，我认为这个电影镜头更适合作为历史RPG的开场CG。

然后我们尝试了叙事。

1991年版的电影中有两个反派。一个是背后依靠外国势力从事人口贩卖的美国人贩子，一个是乱世中突然崛起的当地黑社会沙河帮。

1992年版的电影中还有两个大反派。一个是把传统迷信与排外、灭外国观念结合起来的白莲教，另一个是代表满族精英追捕革命党的纳兰元殊。

他们分别对应外国势力、投机者、狂热排外者和保皇派。这些人在中国过去存在，今天存在，将来仍然存在。因此，即使在今天，讨论这个故事的深度仍然至关重要。

可惜电影中，有善良的外国人神父，有沙河帮大佬和保皇党，成功塑造了两个走不同路的悲情英雄，唯独白莲教只是一个装模作样的小丑。成为一个幽灵。

然而我们知道，白莲教的历史原型——义和团，也代表了很大一部分底层被压迫人民的绝望呼声。

RPG游戏可以避免类似的叙事偏见。正如我们不久前谈到的《浪人崛起》，多势力、多视角的支线任务描述，能够呈现出比电影、电视更加立体、多元的世界。相反，这种从多个角度分析和认识世界，更像是我们现在所缺少的爱国主义教育。

《浪人崛起》也有这个场景

传统医学与现代医学的交流

不用说，承载叙事的“玩法”核心在于，香港电影中设计和积累的武打动作，都是被国外游戏广泛复制的优质素材库。以此为基础，创建了正统的功夫动作系统。读者自己想象肯定比我推荐的更具可玩性。

我想补充的是两个周边玩法。

一是社会合作社。

众所周知，黄师傅经营着一家武术学校，而在电影中，他的徒弟包括归侨、外地难民、街头小贩……可以说，每个人都代表了当时的一类人，所以如果写得好的话相比《黄飞鸿》可以达到小舞台大世界的效果。

身穿马褂的黄老爷子与穿着蕾丝裙的十三姨的情感一幕，象征着中华文明与海外文明摩擦与接受的过程。如果要加上GalGame的元素，这就是字面意义上的恋爱大师，仅此而已。机器学习展示了更大的图景。

另一个是商业模拟。

也许你知道黄师傅经营着一家诊所，而中医诊所老板的角色意味着玩家可以合理地接触到整个社会的各行各业的人和生活状况。这延伸到收药、卖药、上门问诊等。而帮助村民解决问题的玩法，我认为不仅可以丰富游戏内容，还可以强化叙事主题。

有了这两个周边玩法，制作团队就能以极低的成本带来更耐玩的可玩内容。在我的想象中，这可能就像早期的《浪人崛起》。整个可玩区域显然只有几条街道。却能让人感觉到海阔天空广阔。

毕竟忍者集团已经有三十年的积累了，赚到《辐射》也不是一朝一夕的事。游戏制作越大越好，尤其是对于当前竞争激烈的中大型游戏来说，想要呈现稳定优质的内容，“项目管理”和“成本控制”可能比创意更重要。

因此，中国第一超级英雄IP与波兰第一超级英雄IP相对应。我认为它有潜力成为我们的《浪人崛起》。

《赛博朋克：酒保行动》为波兰游戏的崛起奠定了基础

所以可见，主旋律作品并不一定要像《如龙》那样把真实的人物戏剧化。《浪人崛起》只是一个例子，是玩完《巫师1》后的想象。其实，以家国情怀为核心的香港电影有很多，其故事和内容都非常适合改编成游戏。

甚至还有最近的法国游戏《巫师1》，远处的加拿大游戏《浪人崛起》，反过来又向香港电影致敬。

或许，即将于8月份推出的《黄飞鸿》很可能是一个新的开始。如果成功的话，势必会吸引一波资本机会。或许什么都改变不了，国产游戏还是靠手游一只脚走路。

但无论怎样，我总会有一种冲动，向《黑神话》的制作团队致敬，尤其是当我玩《浪人崛起》，看着游戏中的朋友们带领日本一步步崛起的时候。在——，我们有相似的文化，却有情感上的冲突。难免会有玩属于我们的游戏的欲望。