在国内读《鱿鱼游戏》，你很有野心

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高中毕业班在暑假期间开会讨论填写申请表。这时，全班同学都被拉成了一个小组，叫“全家人都在学习好久了”。大家都以为这只是一个普通的玩笑。没想到那些不遵守群规的人会突然被爆头杀死。不明身份的人迅速前来询问，捂住嘴巴，收走尸体。剩下的人只能自己寻找出路。

谁是主谋？如何杀死一个人？为什么要杀人？怎样才能让大家遵守规则并生存到最后呢？如果你想成为最后的幸存者，你的双手就必须沾满鲜血吗？你愿意主动杀人吗？

这部港剧非常高效地扭转了从平静的青春校园故事到血腥的生死困境的转变。困境不仅提供了强烈的悬念，也构成了与幕后主谋重叠的挑衅性问题。这个问题需要把故事带入时代和人性的维度。

我们很快就会发现，这群学生首先涉及到严重的校园暴力问题，因为结合需要杀害的目标人，他们推测，被同学欺负和侮辱的罗彦辉很可能是躲在幕后进行报复。

校园暴力自然不是一个令人惊讶的话题。甚至可以说，说到实用价值，它已经成为校园和青春故事中的陈词滥调或懒惰。当然，在这种病态行为仍然普遍存在的情况下，它作为黄金选择的地位怎么强调也不为过。

损失《那年盛夏》 使用这个老配方时有一些引人注目的表现。比利不仅是暴力施暴者，拥有“坏男孩”一边的话语权，而且还在“好男孩”何希贤和云在的小圈子里扮演着保护者的角色。他甚至暗自感叹，走出社会后，不同的人所处的位置会阻碍彼此成为朋友。

而是，尽管罗彦辉已经是一个绝对的悲剧人物，但一旦全班都成为狙击目标，死亡阴影下的恐慌顿时升级。

升级不仅是因为手段的残酷、效果的即时、范围的广阔，还因为在弱肉强食的原则下被玩弄、折磨，更因为这种极端的情况与一整套成人法和社会法。

这个时候，他们的年龄段就非常微妙了。即将毕业，意味着从相对封闭的中学走向相对开放的大学，从封闭的社团走向开放的环境，从半成人走向成人，从规则的遵循者走向参与者甚至创造者，从幸存者走向开放的环境。另一种幸存者。

当他们和周老师一起“规划自己的职业生涯”时，他们的职业生涯就已经被提前规划好了。没有老师的保护，甚至没有同伴足够的帮助，他们基本上陷入了孤军奋战的境地。

当然，我们可以在现实社会中找到很多相似之处。例如，善恶的果报不一定对应。比如说，人是剑客，我们是鱼和肉。例如，敌人在黑暗中，我在光明中。比如，弱肉强食，适者生存。比如说一个人出名了，他的骨头就会枯萎……

除了这些隐喻之外，更重要的自然是肮脏环境中人性的体验。《那年盛夏》 摆脱青春题材局限性的根本之道，就是与这些沉重而又现实的问题相融合。甚至可以通过年龄组的压制、过早的心理状态甚至提早的改变来达到更大的差距、更大的曝光度。讽刺和担忧。

如此一来，在越来越少的幸存者中出现各种派别是可以预料的，也是可以寄托的。

每个人都在寻找出路。被同学忽视甚至鄙视的杨月英为了在班级中生存，不断将自己置于危险之中；石晓阳当着自己的面目睹了女友的爆炸，决心找到四个死亡目标，以换取剩下人的安全；柯之恒钻了空子，不惜将身边的人推入火坑，换来了最后的胜利。

作为一名转校生，主人公何希贤开始以半个局外人的身份看到一个阶级、甚至一个邻里、一个社会如何能够坚持自己的观点，并在没有第二选择的情况下迅速崩溃。作为一个善良但无用的代表，至少在目前，清楚地表明了正义和平等的失败。

故事还没有进行到一半，《蝇王》生态就已经开始展现规模，让人们看到了一次又一次考验的人性。可以测试的内容并不多，因为一击就已经化为粉末，这才更有价值。最重要的是，人性至今都受到了考验。从创作者到观众，我们还在等待什么样的答案，或者说我们还愿意期待和反思什么。

刚才提到主角的年龄层是过渡性的，所以对比可以更鲜明。然而该剧也展现了一家科技公司明显是在试图理顺社会关系、阻断信息沟通。这家公司用面部表情但特征清晰的方式来构建现实社会的真实本质，并因其本身的抽象性和简单性而强化了故事性。寓言性质。

公司本身只用一只手就能遮天。除了规划和财力之外，还依靠高科技来占据主导地位。中层经理杰西卡曾领导人工智能项目，但因不够成熟而被叫停。于是，它现在成为了遥控杀戮的关键。

这也是老生常谈的话题，甚至可能无法改变悲观结局的命题。剧中利用这一点更多是为了完成校园暴力的实施，让受害者有报复的机会，也让施暴者施暴，尤其是在前期的剧情推进中。

然而，更直观的表达是创建多个尝试关系。最小的单位是阿春，生性比较软弱和胆怯。她出生在一个虔诚的基督教家庭。严格的宗教和家规的打压背后，她始终有着一种终其一生都无法获得的审视目光。平静或释然。

更大的是，当罗艳辉遭到暴力对待时，其中一名施暴者用手机录下了这一屈辱的场景。起初，他们以要为好友胡其灵取回被盗手机为由，施加压力和羞辱。后来，他们得知手机并没有丢失，但为了面子，他们继续拷打、录音。当他们认为自己在评判他人时，他们就犯下了不可逆转的恶行。

胡奇玲作为号称关心大家的班长，却因为没有阻止朋友而成为帮凶。她与四名施暴者一起，成为了当前暴力事件的风暴中心，导致其他基本上都是纵容和包庇的同学被受害者判定为上帝。

与此同时，在审视自己、试图弥补错误的过程中，杰西卡厌倦了挑战超越自己达到上帝地位的老板。两大阵营也在利益与正义之间展开角逐。

随着信息逐渐积累，观众将罪人判定为“罪人”，剧情反转则伺机打脸，以此宣告相当于现实的有限审判不妥甚至虚假。

这样的创意设定，很符合当下一些流行故事的潮流。

例如《鱿鱼游戏》 《密室逃生》 《3年A班：从现在起，大家都是人质》，延续了《大逃杀》 《饥饿游戏》 《移动迷宫》的范式，即每个人都被置于极端残酷的环境中。在保留人性之间找到微妙的平衡，而在更大的层面上，就会出现吞噬人性的存在，无论是自然选择的算法，还是自然驱动的兽性。

《鱿鱼游戏》 第1 季

《那年盛夏》 最终公司大概率破产，漏洞被填补，杀戮停止。而且，一旦社会问题得到解决，脆弱的人性很可能会出现一些挥之不去的困惑，甚至是险胜的迷茫。

经过几年的风风雨雨，这越来越成为一种集体情绪。故事的寓言性质也将缩短公众所经历的变化的潜在距离。

特别关注，或者说希望这部剧能够在一个疯狂狂妄的故事框架内，在技巧和表现上都有一些突破，因为导演是陈健朗，一个已经有很多表现的年轻导演。

他执导的《手卷烟》描绘了现代世界两个陌生男人复活的激情，代表性地体现了这一代人和这个地方的神话。外部环境让人焦虑、恐惧，而内在关于身份、存在、人性、未来的不确定性则加剧了人与世界本质的黯淡。

《手卷烟》

这是一些不同于其他地方的重要声纹，也不同于邱礼涛、郑宝瑞等尖锐的成熟导演，更加年轻。

《那年盛夏》正在用更长的长度和更悠闲但淡然的表情来勾勒这一代。香港很少有这样的题材，尽管亚洲，尤其是日本和韩国，过去几十年来与这样的大师演奏不休。当它现在出现的时候，除了大数据的整合之外，肯定还有现在的意义。毕竟，任何的改变，都会散发出独特的残酷。

这并不是说这部剧是无可挑剔的。它有很多问题。比如Viu电视台延续“为全民造星”的理念，很容易让原本比较专注的年轻演员被资深剧明星鄙视，或者刻意模糊时代。背景更接近本世纪初，但资料显示该学生出生于2007年。更重要的是，看似缓慢的表达中一定有一些模仿和妥协的痕迹。

豆瓣评分6.1分，即使只有几百人评价，显然也不是一个好成绩。不过看差评，挑剔的暂停和节奏都在情理之中，但就算前面的不是珠玉，甚至是庞大的《国王游戏》，也还是要被鞭打，这就有点哭笑不得了。

我不知道该剧未来能否“辜负”大众的审美表达，也不知道能否达到陈健朗的表达，但它的存在至少可以代表港剧突围的又一次尝试除了TVB之外的刻板印象。或许比港片还要生动、大胆甚至疯狂的创作。