《明日之子·乐团季》：激情燃烧，伯克利校园，呆萌与性感共舞

格式：王伟

一批选秀综艺节目已发展到第N代。在旧框架内找到“亮点”其实并不容易。

这也是《明日之子乐团季》在开播前人气不高的原因，夹在其他没有引起太大水花的乐队成长型综艺节目和未来更受期待的“大牌”乐夏2之间。

但几乎从第一期开始，这档节目的热度和好评度就迅速上升。

从形式到内容，《管弦乐季》力求突破近年来选秀的旧框框。热血沸腾的故事、千禧一代的高音乐素养、台上台下的魅力反转，都是最大的亮点。

开播一周半的时间里，两期节目刚刚完成了音乐人的“入门”和“一期考核”。豆瓣评分8.6分的人数超过1万人，其中4%及以上评分。到90%左右。

从乐队题材来看，除《乐夏》外，其他乐队综艺大多以选秀节目成长为主，遵循韩国SuperBand模式。

以乐队为主题的选秀和成长综艺常常存在平衡问题。如果导师和选手不够专业，乐队处于鄙视链的高位，节目本身就会被嘲笑；但如果专业性成为绝对门槛，综艺观众接受无能，节目难免会混乱。

比如，在以往的乐队成长综艺中，经常出现的一个核心矛盾就是参赛者本身相对成熟，拥有一批乐迷。他们在赛程中的团体赛其实并没有所谓的“成长线”。最主要的是性能；但与此同时，教练们却没有拉开与选手差距的指导。他们的欣赏和指导往往得不到乐迷和专业人士的认可，这导致了另一个方面。结果是，这些判断往往让普通观众无法理解。

这会让所谓的“乐队成长”成为一种混乱的逻辑，无论是歌迷还是观众都不会高兴。

从这个角度来看，用《明日之子》的年龄定位和选拔标准以及新音乐人和新乐队的成长，这个命题显然是真正可行的，也可以在现有的乐队综艺群体中形成。一种差异。

《管弦乐季》的试镜标准是18岁以上。从最终进入节目的选手来看，年龄大多在20岁左右。许多人是学生或刚刚毕业。只有少数参赛者年龄在27或28岁。 ——也是上限年龄。

至于匹配老师，无论是郎朗、朴树、梁龙、邓紫棋哪一位，从技术水平、表演经验、专业思维等方面来说，点评和指导无疑都非常有说服力，而且足以帮助玩家找到正确的选择。一些音乐方向。

在音乐和乐器的素质方面，选手们基本上都是从童年或青少年时期就开始学习的。其中不少是来自伯克利、扬音、上音等国内外音乐高等院校的学生。他们都接受过专门的培训，受过专业的训练。场上表现出色。

比如节目中最受欢迎的唢呐演奏家严永强，他从小就开始学习唢呐，并以专业第一名的成绩考入了上海音乐学院唢呐专业。他不只是用唢呐来演奏流行音乐，而是将音乐改编成更合理的节奏，使演奏听起来不突兀，而且非常精彩。

韩国SuperBand这样的节目能够大受欢迎、高水准的重要物质基础之一，就是韩国社会整体上对艺术的培育早于国内。因此，韩国上一代的年轻人在整体音乐水平上都比较优秀，呈现出才华横溢的状态。在中国，艺术培训在95后、00后中越来越普遍。这一代人有更好的音乐基础。当他们参加“管弦乐季”节目时，看到的结果是非常令人惊讶的。一个意想不到的非常年轻的天才。

由此看来，在“个性”日益成为偶像选秀节目的主要焦点之后，真正的高水平人才的回归，让“乐队季”突然成为一股新鲜空气。

不过对于很多综艺观众来说，观看这档综艺首先被吸引的还是它的形式。

符合18岁这一代人，这档综艺提供了非常青春的表达方式。

《管弦乐季》整个节目按照日本流行漫画的风格设计，虚构了一个“明日大学”。所有的参赛者来到这所学院，开始一段旅程。从大学社团招收新生开始，团队就努力训练，克服困难，最终每个人都成长、突破，这是经典的日漫竞技过程。

节目的平面设计、剪辑呈现、旁白配音等花哨的元素都具有喜剧般的效果。

在音乐创作和改编方面，部分玩家会借鉴《王者荣耀》、《十八节》等游戏的音乐和元素。网友的评论可以清楚地表明一些问题，“热血歌终于不是《灌篮高手》了”。

从外表开始，忠于才华。涉足这种热血的业态之后，接下来留住顾客的就是这档综艺节目的故事魅力和这档音乐节目的专业魅力。

就综艺节目最吸引人的故事魅力而言，其实《管弦乐季》同样注重群体关系、个人性格、人物话题，只不过是基于风格不同、专业多样的音乐能力。可以说，选手们身上有一层反差魅力滤镜乘以能力，而不是个人滤镜。

网友们喜欢看萌哥们，擦出CP，打怪升级。在这部剧中，他们的本源都是表演，包括1.9米身高男人的“微笑击鼓”，“小孩子装大人”式舞台的酷炫，还有害羞小伙子的性感舞台风采。是尖子生的相互欣赏、相互选拔。为了向自己选择的伴侣表现出最大的诚意，他多次将两次选择机会押在同一个人身上。

当然，最令人惊讶的还是节目中人才的多样性和实力。

除了一般音乐选秀节目中可以看到的吉他、键盘、贝司外，还有无头吉他、低音提琴、唢呐、民族打击乐、马图古尔、东博拉等。

选手们有个性、有想法，非常敢于发挥、敢于创造。

例如，选手王江源创造了自己的“拨手”，即用小提琴弓来“拉”吉他。他在一把普通的吉他上想出了很多节奏和玩法。他在组建自己的乐队时还想组建一支“怪物乐队”，并想招募其他像他一样能演奏“怪异”的音乐人。

又如前面提到的唢呐演奏家严永强，以及低音提琴演奏家付思超，以及两名少数民族选手。他们都在尝试将中西古典乐器与流行、电子音乐结合起来。

研究民族打击乐的徐洋，一次性掌握了中式、西式、非洲、中东等地区的八种乐器。

这些乐器登场，在表演中呈现出大逆转的魅力。且不说从屏幕上可以直观感受到的表演感染力，就连像濮书朗朗这样极其专业的音乐人、钢琴家也会对他们的水平赞不绝口，邀请合作。

导师团队在这方面发挥着非常强大的作用。在节目中，郎朗将根据自己的音乐素养，对不同乐器的组合提出许多新的想法；朴树会对音乐的真实表达提出很多建议；二手玫瑰梁龙会对乐队成员的构成给出建议。

比如，当没人敢选择最霸气的唢呐表演来搭档时，导师就会指出“唢呐本身就是一种语言”，可以视为“声乐主唱”进行合作。这将开放许多参赛者。合作想法。

在此基础上，相比其他偶像选秀，观众的感知不再是偶像从无到有的成长，而是一群才华横溢的年轻人如何玩得开心，以及新伙伴如何共同创造美好未来。表演效果更加“爆炸”，害羞的少年们学习如何自由地释放自己的舞台魅力，个体男孩们学习如何形成团队默契。

可以说，故事的发展就是看到性格互补、能力互补、真青春+真才华的更大可能性。

而这些，才是热血系列真正的核心魅力。